Galeria Perspektywa to internetowa galeria obrazów. To portal, za którego pośrednictwem można dokonać zakupu dzieł, których nie odnajdziemy w innych galeriach. To niepowtarzalna oferta obrazów, tworzonych przez młodych twórców w wielu kategoriach. To także zbiór niesamowitych abstrakcji, których nie powstydziłby się żaden wybitny abstrakcjonista. Jeśli szukasz obrazów, które przyciągają wzrok i zmuszają do refleksji- doskonale trafiłeś. Nasze abstrakcje są tym, czego potrzebujesz. A przy tym- są bardzo przystępne cenowo. Zatem nie zwlekaj dłużej i dołącz do grona naszych zadowolonych klientów już dziś.

http://www.galeriaperspektywa.pl/abstrakcje-c-2.html

data: 19-01-2010 | szczegóły

Postacie na wczesnorenesansowych malowidłach, drobne, odosobnione i pogodne, są wyrazem swobody towarzyskiej panującej między równymi sobie stanem; soczysty ornament roślinny i owocowy Ghibertiego, Verrocchia, Mantegni, Robbiów odwołuje się do prywatnego umiłowania natury i jej znawstwa; ostro cięte wici akantu i profile architektoniczne pragną być oglądane z bliska; grobowce Rosselina (U. 60), Desideria Mina i tym podobne. są przedmiotami rzemiosła artystycznego, a nie działającą z pewnej odległości "architekturą".Obrazy olejne są wielkie, o znacznej objętości, są ciężkie i stłoczone. Zwracają się nie do jednostki, lecz do mas ludzkich; dlatego wywierają złudzenie z większej odległości - za cenę pewnej surowości swych detali. Formy renesansu chciały przekonywać i zachęcać przez osobistą namowę, formy baroku pragną pokonać, oszołomić i zgnieść. Pierwsze posiadają ton racjonalistyczny, drugie retoryczny i patetyczny.Wkład Rzymu do sztuki Europy wyraził się dzięki właściwej mu cesze lokalnej: dążeniu do wielkości. Jedynie na tym, a nie na tradycji poszczególnych form, polega jego znaczenie; albowiem budowle czasów rzymskich istniały wszędzie w granicach starego cesarstwa. Artyści florenccy, poczynając od Giotta, powoływani są do Rzymu; prace ich jednak nie zmieniły w sposób istotny oblicza ośrodki miejskie. Rzym jest bowiem miastem baroku od dawna, na długo zanim powstał styl barokowy. To Rzym wychowuje, ba, wręcz przymusza architektów do wielkości - też obcych, Bramantego, Rafaela, Michała Anioła, a w XVI i XVII w. licznych przybyszów z północnej Italii. Obok Koloseum, Panteonu, łuków triumfalnych wczes-norenesansowa architektura florencka, krucha, płaska, o delikatnych podziałach, nie miała racji bytu. Papiestwo nie mogłoby dać takiego impulsu, podobnie jak niedużo zrodziło podniet artystycznych w ciągu tysiąca lat poprzednich. Nie da się chyba nigdy stwierdzić, jak dalece ono samo, skoro wyłącznie zaczęto się zajmować świadomie budowlami okresu rzymskiego, poddało się ich wpływom i zaczęło rościć sobie prawo, aby w swej działalności artystycznej manifestować wielkość. Zniewalająca potęga emanująca z tych dawnych form nigdzie nie była wy-raźniejsza: każdy artysta, który pracował w Rzymie, stawał się w jakimś sensie Rzymianinem.W Rzymie wszystko sprowadza się do architektury, do monumentalnego uwiecznienia. Nigdzie, tak jak tutaj, granice między malarstwem i architekturą nie przenikają się wzajem i nigdzie się ich tak łącznie nie pojmuje - w przeciwieństwie przykładowo. do Wenecji, gdzie malarstwo rozwija się całkowicie niezależnie. Od ruin Rzymu zapłonęła historyczna świadomość Zachodu, rozważania nad wielkością i upadkiem oraz dodatkowo świadomość wzajemnej współzależności tych przeciwieństw. W olbrzymich przestrzeniach architektonicznych budzi się świadomość przestrzeni historycznej.Żarliwy, porywczy, zazwyczaj drobiazgowy charakter wczesnego renesansu nabiera w Rzymie szerokiego, spokojnego oddechu rodzaju klasycznego; umęczony i niespokojny świat form późnego renesansu uspokaja się w Rzymie w atmosferze suwerennej pewności siebie baroku. Tutaj i jedynie tutaj można było wyszukać absolutny autorytet, którego szukała epoka: połączenie religijnej żarliwości z nieograniczoną siłą polityczną, nieporównywalną z żadną władzą monarszą. Równocześnie nie można wykluczyć z tego obrazu potęgi rozkoszującej się samą sobą, pewnego elementu kiepska, czegoś wspaniale skorumpowanego: nadaje ono jeszcze ruinom i więzieniom Piranesiego tajemniczego patosu.

http://marcin.milioner.waw.pl/sztuka-info-716.html

data: 18-04-2010 | szczegóły

Na stronie znajdziesz rysunki aniołów, demonów, elfów oraz innych fantastycznych istot

http://www.linksor.com/grafika-fantasy_17347.html

data: 28-07-2009 | szczegóły

Strona z grafikami, szkicami, digiartami fantasy. Znajdziesz tu elfy, anioły, demony i inne fantastyczne istoty. Różne techniki - ołówek, photoshop, flash.

http://www.grafikafantasy.zoreander.boo.pl/

data: 25-07-2009 | szczegóły

Art IS COOL prezentuje: Zurbarán Francisco de (1598-ok. 1664), malarz hiszpański. Działał w Sewilli. Malował przede wszystkim obrazy o tematyce religijnej, tworząc w sugestywnym, surowym stylu. Pochodził z rodziny chłopskiej i jako chłopiec został uczniem Juana de las Roelas, malarza z Sewilli. W 1628 zamieszkał w Sewilli, gdzie tworzył liczne dzieła religijne dla kościołów i monastyrów. Na jego styl wywarła wpływ przyjaźń z młodym Velasquezem oraz mroczna maniera malarska stosowana wówczas w południowej Hiszpanii, a wywodząca się od Ribery i szkoły neapolitańskiej. W późniejszym okresie zamieszkał w Madrycie, gdzie w 1650 został mianowany jednym z malarzy nadwornych Filipa IV, jednak jego surowa i prosta sztuka nie wytrzymywała konkurencji z bardziej wyrafinowanymi dziełami Murilla. Charakterystyczne dla jego twórczości są wizerunki zakonników podczas modlitwy lub samotnych medytacji. Namalował również sporo portretów kobiet ubranych w siedemnastowieczne suknie, lecz przedstawionych zgodnie z poetyckim obyczajem owych czasów jako święte. Przykładem może być Św. Małgorzata znajdująca się w National Gallery w Londynie. Trzecią istotną tematyką jego twórczości była martwa natura, w której odnajdujemy tę samą skoncentrowaną prostotę, co w wizerunkach postaci. Arcydziełem tego gatunku jest obraz Pomarańcze, cytryny i róża (galeria Uffizi).

http://financialrepublic.org.uk/londyn_katalog/index.php?m=3&wpis=76856

data: 25-04-2010 | szczegóły

Art IS COOL prezentuje: Zurbarán Francisco de (1598-ok. 1664), malarz hiszpański. Działał w Sewilli. Malował przede wszystkim obrazy o tematyce religijnej, tworząc w sugestywnym, surowym stylu. Pochodził z rodziny chłopskiej i jako chłopiec został uczniem Juana de las Roelas, malarza z Sewilli. W 1628 zamieszkał w Sewilli, gdzie tworzył liczne dzieła religijne dla kościołów i monastyrów. Na jego styl wywarła wpływ przyjaźń z młodym Velasquezem oraz mroczna maniera malarska stosowana wówczas w południowej Hiszpanii, a wywodząca się od Ribery i szkoły neapolitańskiej. W późniejszym okresie zamieszkał w Madrycie, gdzie w 1650 został mianowany jednym z malarzy nadwornych Filipa IV, jednak jego surowa i prosta sztuka nie wytrzymywała konkurencji z bardziej wyrafinowanymi dziełami Murilla. Charakterystyczne dla jego twórczości są wizerunki zakonników podczas modlitwy lub samotnych medytacji. Namalował również sporo portretów kobiet ubranych w siedemnastowieczne suknie, lecz przedstawionych zgodnie z poetyckim obyczajem owych czasów jako święte. Przykładem może być Św. Małgorzata znajdująca się w National Gallery w Londynie. Trzecią istotną tematyką jego twórczości była martwa natura, w której odnajdujemy tę samą skoncentrowaną prostotę, co w wizerunkach postaci. Arcydziełem tego gatunku jest obraz Pomarańcze, cytryny i róża (galeria Uffizi).

http://www.mylenecatel.com/e/Sztuka-malarstwo-i-tworczosc,4587

data: 14-05-2010 | szczegóły

Strona autorstwa Atom SEO.Wszelkie prawa zastrzeżone. Projekt "Portal News", to nowatorskie podejście do wykorzystania kanałów RSS. Dokonaliśmy wszelkich starań, aby zapewnić największy komfort przeglądania stron.

http://www.fresh-rss.net/

data: 02-05-2009 | szczegóły

Martwa natura to gatunek artystyczny obejmujący kompozycje, zwykle malarskie lub rysunkowe składające się ze relatywnie małych, nieruchomych, przeważnie nieożywionych przedmiotów, dobranych ze względów kompozycyjno-estetycznych lub symbolicznych. Pospolitymi detalami martwych natur są kwiaty, książki, naczynia, broń, przyrządy myśliwskie, przybory kuchenne, przybory do palenia tytoniu, świece, karty i inne gry, instrumenty muzyczne, i tak dalej.

http://www.add.mini.beskidy.pl/galeria-sztuki-wspolczesnej-w-gdansku-s814.html

data: 31-05-2010 | szczegóły

Galeria Pepiniera promuje i przekazuje Artystów oraz dodatkowo pośredniczy w sprzedaży dzieł sztuki, prac plastycznych oraz dodatkowo rzemiosła artystycznego. O ile bliski jest Ci świat niekonwencjonalnych kolorów, kształtów i form , a ponadto wszystkiego co prawdziwie piękne, oczywiście docenisz dzieła sztuki współczesnej, które tu znajdziesz. W celu uzyskania bliższych treści o artystach i ich twórczości prosimy o kontakt na nasz adres e-mailowy. Niesamowite malarstwo olejne zrobione ręcznie są wystawiona na sprzedaż, jeśli jesteś nimi zainteresowany, napisz do nas. Przedstawiamy fantastyczne dzieła wybitnych artystów z Polski. Sprzedajemy unikalne wyroby z dziedziny obrazów olejnych na płótnie, akrylowego, a też grafikę warsztatową i rysunek, ceramikę użytkowa jak i artystyczną, biżuteria autorska, rękodzieło , a dodatkowo prace metaloplastyczne - to wszystko znajdziesz w Pepinierze.. W przyszłości galeria planuje rozszerzyć działalność też jako stacjonarna Galeria malarstwa. Pepiniera prowadzi Sprzedaż obrazów i rękodzieła, pośrednictwo w dystrybucji dzieł sztuki - obrazów olejnych, akryli i innych technik, rysunku, grafiki artystycznej oraz dodatkowo rzemiosła artystycznego.

http://www.ken.grydlanajmlodszych.pl/e/Artysci-florenccy,1916

data: 19-05-2010 | szczegóły

Galeria malarstwa przedstawia prace malarza z Bydgoszczy. W zainteresowaniu autora są kopie reprodukcji jak i twółrczość własna

http://www.romanpuchowski.xt.pl/

data: 12-02-2009 | szczegóły